Süden en Vinilo, miércoles 7 de mayo.

Este miércoles 7 de mayo, a las 21 hs estaremos tocando con el ensamble Süden en Café Vinilo.

Vamos a repetir un par de obras del concierto de marzo en el Cervantes: el Cuarteto Oblicuo, de Marcos Franciosi y el Arcipelago Möbius, de Iván Fedele. Y completamos el programa con una obra clásica: la Rapsodia para clarinete y piano, de Claude Debussy; y dos clásicos de Süden: Trioneiron, para clarinete, viola y piano, de Gerardo Gandini; y Dunas, de Jorge Horst, para quinteto de cuerdas.

Süden está cumpliendo once años interpretando música de este tiempo. Si nunca lo escucharon es una gran ocasión. Si ya lo conocen, pueden festejar con nosotros. ¡Los esperamos!

Suden-Moebius

Ensamble Süden

presenta
Möbius

miércoles 7 de mayo, 21 hs
Café Vinilo

Vuelve el Ensamble Süden a Café Vinilo y presenta cinco grandes obras de compositores argentinos y europeos

Claude Debussy: Rapsodia para clarinete y piano (1910)
Jorge Horst: Dunas (2008)
Marcos Franciosi: Cuarteto oblicuo (2010)
Gerardo Gandini: Trioneiron (1980)
Ivan Fedele: Arcipelago Möbius (2004)

Miércoles 7 de mayo, 21 hs.
Café Vinilo, Gorriti 3780 CABA
reservas@cafevinilo.com.ar
Entrada $80

Ensamble Süden

Pablo Jivotovschii Paixao, violín
Alex Kostianovsky, violín
Mariano Malamud, viola
Martin Devoto, cello
Facundo Ordóñez, contrabajo
Federico Landaburu, clarinete
Diego Ruiz piano

El ensamble Süden se dedica desde 2003 a interpretar la música de nuestro tiempo. En estos años ha presentado en Buenos Aires estrenos, retrospectivas y panoramas de la música de grandes compositores de este siglo y el anterior.

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Test La 432 vs. 440 Hz


Este es un pequeño experimento diseñado para evaluar los supuestos beneficios de cambiar la afinación a La=432 Hz.

El test consta de 3 pares de ejemplos musicales. En cada par, uno de ellos ha sido modificado para corregir la afinación a La=432 Hz, de modo que la música vibre sobre los principios de la propagación de ondas armónicas naturales y se unifique con las propiedades de la luz, el espacio, la materia, la gravedad y el electromagnetismo y así las células y el ADN resuenen en armonía con la espiral Phi de la naturaleza.

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En cada par de ejemplos uno de ellos debería producir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno. El otro debería producir calma, relajación y la sensación de que la música expande la capacidad expresiva y libera la carga emocional de los bloqueos energéticos. Por favor señale cuál de los dos produce más calma.

En este test se han usado piezas distintas del mismo género musical para la comparación. Tanto compositores como intérpretes son reconocidos maestros. Por favor complete la encuesta al final. Tiempo aproximado del test: 3  minutos.

Pregunta 1

Ejemplo

Ejemplo

  •  ¿Cuál produce más calma y bienestar, A o B?

Pregunta 2

Ejemplo

Ejemplo

  •  ¿Cuál produce más calma y bienestar, A o B?

Pregunta 3

Ejemplo

Ejemplo

  •  ¿Cuál produce más calma y bienestar, A o B?

¡Gracias! Por favor complete la encuesta. ¿Eligió mayoría de A o de B?

¡Su opinión es bienvenida! Deje su comentario abajo.

 [edit: metodología]

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Süden en el Cervantes, 2014

Este miércoles 5 de marzo vamos a estar tocando con el ensamble Süden en el primer concierto del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Cervantes 2014, que organiza Martín Queraltó.

Compartimos programa con Mei, el dúo de flautas de Patricia García y Juliana Moreno y con el guitarrista Carlos Bojarski.

Vamos a tocar tres obras. Por un lado voy a repetir la Sonata IV de Gerardo Gandini, a casi un año de la partida del maestro.

Por otro interpretaremos el Cuarteto Oblicuo, de Marcos Franciosi. Obra compuesta originalmente para la Compañía Oblicua, como su nombre lo indica, pero también con obvias conexiones con su ópera El Gran Teatro de Oklahoma.

Por último, un cuarteto del compositor italiano Ivan Fedele (1953-) para clarinete, violín, cello y contrabajo llamado Arcipelago Möbius (2004). Para mí será un pequeño homenaje a la memoria de mi padre, Carlos Ruiz, matemático y topólogo (como el padre de Fedele), de quien aprendí qué era una banda de Moebius, ese curioso objeto topológico con una sola cara y un solo borde en el que se vuelve a aparecer en el mismo punto mirando para el otro lado.

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Moebius Strip II – M.C.Escher

Programa completo

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El Gran Teatro de Oklahoma – de Marcos Franciosi

Este sábado 23 y domingo 24 son las únicas dos funciones de la reposición de El Gran Teatro de Oklahoma, la ópera de Marcos Franciosi sobre el último capítulo de América, de Franz Kafka.

La obra fue estrenada en 2010 en el TACEC (Teatro Argentino de la Plata) y fue compuesta especialmente para dos ensambles: Nonsense, ensamble vocal de solistas y el ensamble Süden.

Se repone ahora en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín

La música es potente y original, trabaja desde el objet trouvé a la armonía espectral, del sonido industrial al canto ancestral del altiplano; todo elaborado con una artesanía refinada y al mismo tiempo contundente y vital, puesta al servicio de la forma narrativa. De una entrevista en Página 12. “Busqué que el texto se resignificara desde lo acústico. Que hubiera una narrativa paralela, que funcionara a nivel simbólico, y no didáctico, y que se jugara en el terreno del sonido en sí mismo”.

 

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Prometeo (extendido)

Esta es una pequeña guía sobre el texto de Prometeo, Tragedia de la Escucha, de Luigi Nono que se escuchará mañana sábado 16 y domingo 17 de noviembre en el Teatro Colón.

Para la introducción a la obra y versión resumida pueden ver el post anterior: Prometeo

[Huelga aclarar que esta es, mayormente, mi interpretación del texto y no necesariamente la intención del compositor y libretista]

Prologo

Introduce los temas principales de la obra.

–         El origen de  Prometeo, el Titán que ayudó a Zeus a vencer a su padre y que luego robó el fuego a los dioses para dárselo a los mortales. El texto griego está tomado de la Teogonía, de Hesíodo. “Gaia… engendró…de Urano… Oceano… Rea… Cronos… Jápeto… Clímene… Prometeo.”

–         La relación con el pasado y la historia. El texto de base es “El Maestro del juego”, reescritura en doce poemas hecha por Cacciari de las “Tesis sobre el concepto de historia” del filósofo Walter Benjamin.

  • El primer poema es casi literal de la Tesis 2 y alterna con la Teogonía. Nono introduce las palabras clave relacionadas con el sonido (escucha / vibra / eco) que articulan la filosofía de la obra sobre liberar el sonido de la imagen. “Escucha / ¿no vibra aquí todavía / un soplo del aire / que respiraba el pasado? / ¿no resiste en el eco / la voz de aquellos enmudecidos / como en el rostro de la amada / el de las mujeres que nunca conocimos?” 
  • El segundo toma frases sueltas de las tesis 2 y 9. Introduce al Ángel que en Benjamin  es el Ángel de la Historia que se ve arrastrado por la tormenta del progreso y desearía poder detenerse para “componer lo roto y despertar a los muertos” (tesis 9); y la débil fuerza mesiánica (tesis 2) que en el original es dada a cada generación con la capacidad (y la obligación) de cambiar la historia. “Vibran acuerdos secretos / se enriedan en las alas del Ángel / saben reparar lo roto / esta débil fuerza es dada / no perderla”.

Isola prima 

Escena del “juicio” de Prometeo. Dividido en tres textos simultáneos. Los dos primeros están tomados de “Prometeo encadenado” de Esquilo y no se cantan sino que deben ser “sentidos” en la interpretación de la orquesta.

–         “Defensa” de Prometeo. Prometeo se presenta como dador de bienes que ha sacado a los mortales de su existencia desdichada y paga el precio que le impone Zeus por haberlos ayudado. “Pues pudiendo ver no veían y pudiendo escuchar no escuchaban, los hombres efímeros, fantasmas de un sueño, bajo tierra habitaban como hormigas. Yo les mostré aurora y ocaso, y el número; uncí el yugo a las bestias, les enseñé a interpretar los sueños y los presagios…” etc.

–         El segundo texto es la condena: Hefesto (herrero de los dioses y pariente de Prometeo) es el encargado, a desgano, del castigo. “A ti, hijo de Temis encadenaré a esta roca inmóvil (…) te abrasará el Sol (…) difícil de aplacar es el corazón de Zeus”.

–         El tercer texto, titulado Mitología, funciona como acusación. Es una crítica a la acción de Prometeo y a su soberbia. Canta el coro. “¿Esta esperanza quieres dar a los mortales: liberarse del dios? (…) Eres como un nuevo señor, celoso y problemático. ¿Crees omnipotente tu fuego? Llamas Verdad a este pequeño claro que un solo instante ilumina.”

Isola II: (a) Io –Prometeo 

Escena del encuentro entre Io y Prometeo. Tomado de Prometeo Encadenado, de Esquilo.

Io es una doncella pretendida por Zeus. Hera, la esposa de Zeus, celosa, la amenaza. Zeus convierte a Io en ternera. para protegerla, Hera le exige que se la entregue y le pone un guardián, Argos, el del los mil ojos. Zeus envía a Hermes a matar a Argos para liberar a Io pero esta se ve entonces perseguida por un tábano inmortal, que la pica constantemente. Al comenzar la escena Ío vaga enloquecida por el mundo (“¿Qué tierra es esta? ¿Qué gentes?”) y encuentra a Prometeo encadenado a la roca (“A quién veo…?”).

–         Io, representada por las solistas femeninas y las mujeres del coro, se queja de su destino y su sufrimiento: “abrásame en el fuego, sepúltame en la tierra o entrégame de pasto a los monstruos marinos, pero cálmame”. La locura de Io está representada en las acciones del coro femenino y las interjecciones (ió!=ay!)

–         El tenor y el coro masculino representan a Prometeo. Éste profetiza sobre el futuro de Ío y su peregrinación por la tierra: “(…) deja Europa y entrarás en Asia, cruza ríos sonoros, ve al nacimiento del Sol, sigue la costa etíope hasta donde del monte sagrado cae el Río [Nilo]. Amargo pretendiente tienes. Siempre violento”). 

En la tragedia Ío dice que preferiría morir que sufrir tantas desventuras, pero sale de escena perseguida por el tábano y sigue su camino. Según la profecía, encontrará a Zeus y uno de sus descendientes será Hércules, que ha de liberar a Prometeo. En la obra de Nono, en cambio, el número termina con la palabra thnésko (“muero”) sugiriendo la muerte de Io.

(b) Hölderlin 

Dúo de sopranos sobre la tercera estrofa del Canto del Destino, de Friedrich Hölderlin. Las dos primeras hablan de los dioses en las alturas, bienaventurados y libres del destino. La estrofa puesta en música dice:

Pero a nosotros no nos es dado

     descansar en ningún lugar;

          desaparecen, caen

                los dolientes hombres

                    ciegamente de una

                            hora a otra,

                                como agua de peñasco

                                     en peñasco, arrojada,

                                         a través de los años, allá hacia lo incierto.                 

(traduccción de José María Valverde)

 Cierra con una referencia a una Oda de Píndaro que comienza “Hay una estirpe de hombres, una de dioses, y de una sola madre ambas hemos nacido”.

(c) Stasimo I 

Estásimo es la parte de la tragedia griega en que la acción se detiene y el coro comenta y analiza lo que está sucediendo. Este es un comentario sobre las dos escenas anteriores con respecto a lo infalible de la Necesidad, lo que tiene que suceder.

“Ni encantamientos tracios, ni cantos de Orfeo, ni remedios de Apolo, ni sacrificios la aplacan. No tiene estatua, ni altar [para rogarle]. Ni el hierro de los cálibes la doblega. Ignora el Aidos [la modestia]. Inaccesible en la altura.”

El texto está tomado de Alcestis, de Eurípides. La primera parte del texto lo cantará la contralto en el número siguiente: “Y he estudiado muchas cosas y no encontré nada más poderoso que la Necesidad” [Ananké]. Algunas versiones traducen Ananké por “Destino”

 Interludio Primo

Solo de contralto. Es el punto de articulación de la obra. Toma fragmentos de dos textos de El Maestro del Juego y el texto de Alcestis (“Y he estudiado muchas cosas y no encontré nada más poderoso que la Necesidad” [Ananké]). El entramado de los textos muestra el conflicto y la transición entre lo inexorable de la Necesidad como fuerza que arrastra a los hombres y la débil fuerza mesiánica (“questa debole Messianische Kraft”) dada a cada uno de los seres humanos. Símbolo de esa fragilidad, el número transcurre en la mayor lentitud y “en el límite entre lo audible y lo inaudible”. 

Tre Voci (a)

Trío de soprano, contralto y tenor sobre “El maestro del juego” 7, 8 y 9. Elabora la idea de la epifanía del presente a través del concepto del Ángel. Ya no el Ángel de la Historia, arrastrado y horrorizado sino como un ángel del pensamiento. Dice Cacciari en una entrevista de 1986: “El ángel es metáfora de la capacidad de la mente de salir del círculo cerrado de nuestro horizonte tridimensional. El ángel es representación. Su función no es tanto aquella de revelar al hombre lo escondido de manifestar lo inalcanzable sino más bien de indicar lo inalcanzable”

–         “Atrapa este instante / brilla  un momento / un pestañeo. / Al colmo del peligro / al centro del desierto / extiende las alas. / Haz que el soplo / el acuerdo secreto / arrastre tu vuelo.”

–         “No hablaré del ayer. / Hoy el sol arroja el lazo del alba / Aquí vibran acuerdos secretos. / Aquí la medida del tiempo se colma”

–         “Irrumpen los Ángeles / a veces / en el cristal de la mañana. / Agitan alas de púrpura / tras las ramas maduras / escucha”

 Isola III-IV-V

 El concepto de componer “islas” probablemente estaba tomado de una idea formal relacionada con la escena y la espacialidad. Las Islas 3, 4 y 5, están fragmentadas y estos fragmentos se yuxtaponen alternándose junto con “ecos lejanos del prólogo”.

 –         La tercera Isla toma entre sus fuentes Edipo en Colono, de Sófocles y trata del Nóstos, el regreso al hogar de Prometeo. El fuego y los dones que ha dado a los hombres han devenido en sociedad y organización. Los textos alternan entre la narración (Mitología) “Ve la brillante / Atenas famosa. / Aquí crecerá un árbol / que el Asia ignora.” y la primera persona (Prometeo) “Veo sonora / ciudad divina. / Aquí crecerá el narciso / y el azafrán irisado”. Termina con la frase “Y ningún dios podrá / quitarme este fuego.”

 –         La cuarta Isla lleva por título “Los nombres”, está elaborada sobre tres textos que elaboran las tareas del hombre y su poder sobre el mar. 

  • “Prometeo (…) si te es dado ser héroe, sólo puedes serlo del mar. (…)tú sólo soportas el monstruo que ríe lejano. Y eres invencible en el desierto del mar”
  • “Ven Musa (…) acude al llanto del hijo / sal del fondo del mar”
  • El tercero está tomado de los Trabajos y Días de Hesíodo, recorre el calendario del agricultor y el de navegación: “evita la escarcha / nociva en el soplo del Bora (…) no empujes las naves al remolino del Ponto / cuando caen las Pléyades”.

 –         La quinta Isla también está en dos textos, una narración (Mitología) y otro en primera persona (Prometeo). Es una complicada elaboración filosófica sobre los conceptos de Diké (justicia) y Nomos (ley), sobre la transgresión a la Ley que lleva a cabo Prometeo pero que permite una nueva organización. Parte del texto de una canción de Schoenberg (suegro de Nono) llamada La Ley. 

  • el texto original de Schoenberg comienza “Cuando las cosas suceden como siempre lo han hecho, todo está en orden y se puede entender. Pero cuando las cosas son diferentes es una maravilla. Y sin embargo, que todos los días sigan el mismo curso, ¿no es esa la maravilla? (…) que haya quien lo niegue no es más que un banal lugar común”
  • el texto de la Mitología comienza “Presta atención: que hay quien se rebela / eso es un banal lugar común. / Que hay quien se interrumpe / y roba  el fuego / eso se puede entender.  / Pero / que el fuego revele / y que el revelar devenga en Ley / eso es un milagro (…)”

 En los primeros bocetos de la obra, la Isola 5 llevaba melodías improvisadas por los cantantes. Quizás por razones estéticas o de dificultad decidió quitar el canto y dejar sólo las partes instrumentales, lo cual lleva a una contradicción donde la piedra angular del texto, la justificación de la acción individual que lleva a una nueva organización, queda sin expresión sonora.

Tre Voci (b) 

Este número, cantado por el coro a capella, toma los tres últimos poemas del “Maestro del juego”. Funciona como celebración de la débil fuerza.

–         “Escucha, en el desierto, da alabanza a la tierra” (…) “una débil fuerza es dada al pensamiento. Stillzetzung, hacer callar. Hacer del silencio, cristal, lleno de eventos”

–         “Nos  es dada / la débil fuerza / de poner en silencio / la duración vacía. Espera el pensamiento ocasiones / instantes felices / tremendos. Dice el acuerdo secreto / esta débil fuerza.”

–         “Pero basta para hacer saltar una época / del curso de la historia. Una obra / del movimiento de las obras. Una vida / de su época. El cristal de una mañana / de la repetición de los días. Un rostro / del luto de los transeúntes. / un soplo secreto / un acuerdo profundo / escúchalos”

Interludio II 

            (instrumental)

Stasimo II 

El  segundo estásimo comienza con una frase en griego: “muchos nombres, una sola forma” simbolizando las múltiples manifestaciones de esta débil fuerza.

–         El texto original de Esquilo dice “Pero mi madre –Temis y Tierra, única forma con muchos nombres-, no una vez sola había predicho de qué manera se cumpliría el porvenir: que no debíamos vencer por la fuerza a quienes nos enfrentaran sino con astucias y engaños”

–         El resto del texto enumera las manifestaciones: “Es ocupar, tomar / es la división primera / es pastar los rebaños / es el pasto. Es el irrumpir / el gobernar / el transgredir / el refundar. Es el abatir / el defender (…) Es aquello que sólo se revela en la ronda del fuego. (…) Nos demanda despertar lo roto / renovar silencios.”

–         El último verso cita el final de Moisés y Arón, de Schoenberg. “Transforma y recuerda, / transgrede y refunda, / brilla / y es, en el desierto, invencible”

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Prometeo

El próximo sábado 16 y domingo 17 serán las funciones del estreno argentino ( y sudamericano) de Prometeo, Tragedia del Ascolto, de Luigi Nono. [edit: En el Teatro Colón]

Prometeo es una obra monumental, y está llena de resonancias tanto literales como literarias. Dura dos horas y media, los intérpretes están distribuidos alrededor de la sala y el dispositivo electrónico y de amplificación procesa y espacializa todas las fuentes, reemplazando la puesta en escena por una puesta en sonido. Nono y Cacciari (el libretista) aspiraban a liberar el sonido de la imagen, pero mantuvieron la relación entre sonido y palabra.

Este post trata sobre el texto de la obra.

Hace un tiempo hablaba con un amigo sobre si es conveniente ir a una ópera sabiendo de qué se trata (estudiando el argumento, la forma, el libreto, las arias) o ir con la escucha más virgen posible. Yo prefiero el primer camino, sobre todo si no va a haber muchas oportunidades de  escucharla, siento que ese estudio previo potencia y enriquece la escucha y permite sobrellevar algunos instantes de desconcierto frente al hecho artístico novedoso. Si prefiere el otro camino, le recomiendo que deje de leer y vaya a la función [Spoiler alert]

Como estoy involucrado en el proyecto, tuve que sentarme a estudiar, y lo que fui encontrando fue que cada parte del texto abría nuevas ventanas conceptuales y resonancias filosóficas sobre el tema de la obra.

El texto fue compilado en forma de collage por Massimo Cacciari, amigo de Nono, filósofo y político, a partir de muchas fuentes diferentes. Desde Hesíodo y Esquilo hasta Hölderlin y Schoenberg.

Algunos de estos textos se mantuvieron con sus formas originales y otros sufrieron profundas reescrituras poéticas, que a veces hasta dicen lo contrario del sentido original.

De ese collage Nono puso en música sólo algunos textos, otros los mezcló, otros se cantan simultáneamente con lo cual el sentido filosófico no se manifiesta directamente a través del texto sino  mediado por varias instancias (reescritura, collage, puesta en música, puesta en sonido).

La obra no tiene argumento, ni actos sino que está distribuida en once números (once cantatas digamos). Pero hay un hilo filosófico argumental que lleva del comienzo al final a través de varias peripecias.

Como parte de mi trabajo me propuse tratar de organizar la forma del texto de modo que quepa en una página. No lo logré, esta es mi mayor aproximación:

Prólogo

  • Presenta, en griego, el origen de los dioses hasta llegar a Prometeo, el Titán que robó el fuego a Zeus para dárselo a los hombres.
  • Introduce algunos de los temas centrales de la obra partiendo de una reescritura de “Sobre el concepto de historia” de Walter Benjamin:
    • la relación con el pasado: “Escucha / ¿no vibra aquí todavía / un soplo del aire / que respiraba el pasado? (…)”
    • El Ángel de la Historia arrastrado por el viento del progreso, que luego dará paso al Ángel como metáfora del pensamiento.
    • la débil fuerza mesiánica dada a la humanidad. “Vibran acuerdos secretos / se enriedan en las alas del Ángel / saben reparar lo roto / esta débil fuerza es dada / no perderla”.

Isola I

  • Representa el “juicio” de Prometeo, está dividido en tres textos. Los dos primeros no se cantan sino que deben “sentirse” en la orquesta.
    • Prometeo hace su defensa, enumera los dones que ha dado a los hombres. “Pues pudiendo ver no veían y pudiendo escuchar no escuchaban, los hombres efímeros (…)”
    • Hefesto, aplica la condena. “A ti, hijo de Temis encadenaré a esta roca inmóvil (…)”
    • Mitologia (cantada por el coro), es la acusación: “(…) Eres como un nuevo señor, celoso y problemático. ¿Crees omnipotente tu fuego? Llamas verdad a este pequeño claro que un solo instante ilumina.”

Isola II (a) Io/Prometeo

  • Escena del encuentro entre Io y Prometeo en “Prometeo encadenado” de Esquilo. Presenta el tema de la Necesidad, lo que tiene que pasar. Io enloquece atormentada por su destino (vagar por la tierra convertida en vaca perseguida por un tábano) y Prometeo profetiza su  futuro (sufrir mil vicisitudes hasta encontrar a Zeus, su pretendiente).

(b) Hölderlin

  • dúo de sopranos sobre el Canto del Destino, de Hyperion de Hölderlin. Elabora el tema anterior, la fatalidad que encadena a los mortales: “(…) desaparecen, caen / los dolientes hombres / ciegamente de una / hora a otra, / como agua de peñasco / en peñasco, arrojada, / a través de los años, allá hacia lo incierto.”

 (c) Stasimo I

  • Estásimo es la parte de la tragedia griega en que la acción se detiene y el coro comenta y analiza lo que está sucediendo. En este caso con respecto a lo infalible de la Necesidad, con un texto de Alcestis, de Eurípides. “Ni encantamientos tracios, ni cantos de Orfeo, ni remedios de Apolo, ni sacrificios la aplacan. (…)”

Interludio I

  • Solo de contralto. Es el punto de articulación de la obra. Toma textos de Walter Benjamin y de Alcestis (“Y he estudiado muchas cosas y no encontré nada más poderoso que la Necesidad” [Ananké]). El entramado de los textos muestra el conflicto y la transición entre lo inexorable de la Necesidad como fuerza que arrastra a los hombres y la débil fuerza mesiánica (“questa debole Messianische Kraft”) dada a cada uno de los seres humanos. Símbolo de esa fragilidad, el número transcurre en la mayor lentitud y “en el límite entre lo audible y lo inaudible”.

Tre Voci (a)

  • Trío de soprano, contralto y tenor sobre reescrituras de Benjamin. Elabora la idea de la epifanía del presente frente a lo inexorable del futuro y la relación determinista con el pasado. “Atrapa este instante / brilla  un momento / un pestañeo” (…)”Irrumpen los Ángeles / a veces / en el cristal de la mañana”

Isola III-IV-V

  • Son tres números diferentes interpretados juntos, fragmentados y yuxtapuestos, que elaboran los resultados de la acción de Prometeo. Se combinan con “ecos lejanos del Prólogo”.
  • Isola III toma el tema del Nóstos, el regreso al hogar de Prometeo: sus dones se han convertido en civilización. “Ve la brillante / Atenas famosa” (…) “Fiesta y tragedia” (…) “Y ningún dios podrá / quitarme este fuego.”
  • Isola IV trata del dominio del mar “no empujes las naves al remolino del Ponto / cuando caen las Pléyades (…)”.
  • Isola V es una complicada elaboración filosófica sobre los conceptos de Ley y Justicia: cómo se justifica la acción que rompe una Ley previa. “Que hay quien se rebela / eso es un banal lugar común. /Que hay quien se interrumpe / y roba  el fuego / eso se puede entender.  / Pero / que el fuego revele / y que el revelar devenga en Ley / eso es un milagro.” Este texto, que en los primeros bocetos era improvisado, en la versión definitiva no se canta.

Tre Voci (b)

  • Cantado por el coro a capella, es la celebración de la débil fuerza. “Nos es dada / la débil fuerza / de poner en silencio / la duración vacía” (…)“Pero basta para hacer saltar una época / del curso de la historia. Una obra / del movimiento de las obras. Una vida / de su época. El cristal de una mañana / de la repetición de los días. Un rostro / del luto de los pasantes”

Interludio II

  • (solo orquesta)

Stasimo II

  • Presenta las múltiples manifestaciones de la débil fuerza. “Muchos nombres, una sola forma” dice en griego y sigue en italiano:“(…) es pastar los rebaños / es el pasto. Es el irrumpir / el gobernar / el transgredir / el refundar. Es el abatir / el defender (…) Es aquello que sólo se revela en la ronda del fuego. (…) Nos demanda despertar lo roto / renovar silencios.”
  • La obra termina con una cita de Moisés y Arón, de Schoenberg: “Transforma y recuerda, / transgrede y refunda, / brilla / y es, en el desierto, invencible”
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Saxópatas en Notorious con Verónica Sala

 

Flyer notorious 2013

Saxopatas Bigband

canta Verónica Sala

Swing, Jazz, Blues, Rock.
Ellington, Mingus, Lennon & Mc.Cartney, Parker, García y otros…
Sábado 23 de octubre, 21:30 hs
Notorious
Callao 966
reservas 4813-6888
-saxo soprano-
Fabian Yudchak,Belen Collante
-saxo alto-
Pepo García, Leandro Urrutia, Micaela Otero Ramos, Patricio Pérez Valente
-saxo tenor-
Adrian Girotti, Cosme Tarantino, Dino Guarino, Juan Malleret, Guido Barakat
-saxo barítono-
Enrique M. Rodríguez
-sección rítmica-
Javier Caire Paulino (piano) Matías Llopis (guitarra) Nicolas Fernandez (contabajo) Julián Villani (batería)
-voz-
Verónica Sala
-dirección-
Diego Ruiz

 

 

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Vidrio (2008) Diego Taranto

En agosto se hizo un concierto llamado Música Ficción, con estrenos y obras recientes de compositores jóvenes argentinos. Allí tocamos junto a Federico Landaburu la obra Vidrio, de Diego Taranto.

Vidrio  (2008 – Diego Taranto)

Diego Ruiz: piano
Federico Landaburu: clarinete

Concierto Música Ficción realizado en Domus Artis (Agosto 2013). (Más obras del concierto buscando en el usuario de Youtube)

Más obras para escuchar de Diego Taranto en http://ciweb.com.ar/pages/mp3.php?apellido=Taranto

(No, la alarma no es parte de la obra)

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Saxópatas, sábado 12 de octubre.

la dama 4

Saxopatas Bigband

Swing, Jazz, Blues, Rock.
Ellington, Mingus, Lennon & Mc.Cartney, Parker, García y otros…
Sábado 12 de octubre, 23 hs
La Dama de Bollini
Pasaje Bollini 2281
reservas 4809-0736
entrada $40
-saxo soprano-
Fabian Yudchak,Belen Collante
-saxo alto-
Pepo García, Lucas Delgado, Micaela Otero Ramos, Marisol Fernández
-saxo tenor-
Adrian Girotti, Cosme Tarantino, Dino Guarino, Guido Barakat
-saxo barítono-
Enrique M. Rodríguez
-sección rítmica-
Javier Caire Paulino (piano) Nahuel Tamargo Gandía (guitarra) Nicolas Fernandez (contabajo) Julián Villani (batería)
-dirección-
Diego Ruiz

 

 

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